作为滑稽双字辈名家的封箱演出，已连演3场、场场爆满的传统滑稽大戏《囧人黄小毛》，昨晚在上海逸夫舞台落下帷幕，虽然距离开演还有1个多小时，但从下午5点开始，逸夫舞台门口就早已站满了观众，不少观众表示，双字辈演员的戏已经陪伴着他们走过了半个多世纪。
（实况：【看看封箱大戏，以后看不到了，从小看的。
老演员这么大年纪还在台上演出真不容易。】）
而演员们在舞台上也是拿出各自绝活倾情回报，150分钟的戏赢得了200多次笑声、掌声，每一段都堪称经典。
（实况：【现场实况】）
作为已经年届八旬的名家，这次演出后再要把他们聚集在一个舞台上已经不太可能，艺术家们用一场华丽的演出告别了自己挚爱一生的舞台，之后一段时间加速整理记录他们的艺术成就成为当务之急，但滑稽戏的传承和发展显得更加紧迫。
从《满园春色》到《七十二家房客》，从姚慕双，周柏春的开山之作到王汝刚，李九松的经典搭档，再到如今更年轻一辈滑稽戏演员的表演，滑稽戏的表演从来没有断过，但现实情况就是不少观众却认为如今的滑稽戏越来越不好笑了，人们对滑稽戏的理解仍然停留在老一辈带来的记忆中。昨晚演出的最高潮也正是出现在最后的封箱典礼，舞台上徐徐降下一幅周柏春和姚慕双两位滑稽大师的合影，在恩师面前，吴双艺、童双春、王双柏和李青相拥而泣，说出了各自的肺腑之言：
（实况：【吴双艺今年87，我向各位老观众拜年，开开心心活一百年！
（童）我到舞台从50年开始到现在整整64年，当我离开这个舞台时心情是依依不舍的，谢谢亲爱观众们；
（李）谢谢两位恩师姚慕双、周柏春，谢谢双字辈通力合作；
（李）我今天离开这个舞台心理很难过，但是我应该走，青年上来，滑稽戏才有希望。】）
（间奏）
谈到滑稽戏的何去何从，业界普遍认为关键还是自身的发展和传承。年轻演员中，周立波的海派清口算得上是一个模范，2009年年初，周立波的“海派清口”《笑侃三十年》在上海演出30场，收入突破600万元，创造了上海几年来曲艺类剧场演出的票房“奇迹”，这也正是滑稽戏走出一条市场新路的成功尝试。
上海滑稽戏的现状还有另外三种模式，首先就是荧屏模式，但上电视是把双刃剑。电视的宣传效果非常明显，但快餐文化的形式也要求演员迅速推出作品，但滑稽艺术是需要打磨的。一个作品从初创到真正成熟，需要不断在舞台上通过与自己、与观众的磨合，才能出精品，出真正留得下来的好作品。
第二就是剧场模式，如今无论是王汝刚、毛猛达、钱程这些中坚力量，还是像钱懿这些80后的小字辈，都对坚守剧场表现得非常坚定，认为滑稽艺术要发展、要强大绝对不能离开剧场。但相比上世纪60年代上海滩大大小小三四十个滑稽剧团的黄金时代，如今民营的、完全靠自己创业的滑稽剧团，一个都没有。
第三个就是走穴模式，这实际上就是脱离创业和剧团的生存方式，称得上是“一个人的温饱”，但这种短视的做法一方面会消耗演员的精力，另一方面对整个行业来说更是没有什么帮助。面对为什么现在出不来大师、再也没有惊喜的追问，从业人员是不是也该自问，是不是闯劲还不够，太害怕吃苦，太期待安逸了？
面对日益严峻的滑稽戏现状，有专家表示，现在最大的问题不是缺少好演员，而是缺乏好本子——现在不少滑稽戏的噱头离现代社会太远，从而导致年轻观众的流失。目前活跃在滑稽舞台上的还是上世纪80年代走红的那些演员；而自80年代中期至今，一些滑稽剧团还在走“定向创作”的路子，也就是为某个部门专门创作一个剧本，去单位包场演出，几乎没有针对市场的好剧本出现。由此造成演出死不掉，活不了。所以要想使滑稽作品深入人心，就应该两条腿走路，在创作上做“加法”，对前辈的优秀作品有所选择地继承，在继承的基础上再进行发展和创新。
