电影《阿丽塔》不是拍给漫画迷的

阿丽塔的眼睛。

20年前，在导演吉尔莫·托罗的推荐下，卡梅隆看完漫画《铳梦》就沉陷其中，并且萌生了翻拍的念头，其后他因为选择了《阿凡达》而将《阿丽塔》项目易手、转做监制，同时将打造“亲闺女”的机会交给罗德里格兹。这个酝酿20年的梦早已成为《阿丽塔》背后故事的老生常谈，除了这些幕后故事，更多人在拭目以待“卡神”如何把整个电影工业的水平再进一步。今日，全新好莱坞科幻动作片《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）登上内地院线，新京报记者独家专访影片主创，为你呈现这位新晋“战斗天使”阿丽塔的第一手全面解析。

合作 导演罗德里格兹只向卡梅隆汇报

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，原著漫画是一代读者心中的赛博朋克经典之作。影片剧情故事并不复杂，但寄托了卡梅隆和罗德里格兹对《铳梦》漫画的执念和情怀。而且因为是系列的第一部，为续作也埋了不少伏笔。这是罗德里格兹迄今为止遇到预算最高的一部影片。他本人一直致力于制作低成本的独立影片，大制作意味着影片需要照顾和笼络最大限度的观众人群。罗德里格兹本人也参与了编剧工作，对剧本的打磨整整持续了10年，漫画本身已经有一个非常普世的主题，所有主角沉浸在一个大染缸一样的社会里。

在罗德里格兹刚拿到剧本时，他就在考虑怎样延续这种普世价值观，“木城雪户也希望将这个文本做成一个可以和所有人对话的作品，而不是仅限于某个特定的地区和人群，同时可以成为一个全球性的娱乐产品。”谈及两人的合作，他们不约而同用“惺惺相惜”来形容，卡梅隆许诺罗德里格兹不必直接向片方汇报，一切事宜只要和自己沟通，得到自己的同意即可，“我想他一定不希望有人一直指手画脚告诉他该怎么做，所以在很多细节上，我并不去过问，但我很清楚他会怎么做、会做什么，而这些动静都与我内心想的一拍即合。”

设定 每个人都会从阿丽塔身上看到自己

《阿丽塔》的故事更像是讲述一个女孩的自我发现，一个失去女儿的男人再次成为父亲的故事。木城雪户创造了一个能够让人感同身受的核心人物，故事讲的是一个年轻女孩，或者说年轻人如何努力寻找人生目标。在人生的某个阶段，很多人都会有这种感受。曾担任过《阿凡达》、《泰坦尼克号》制片人的乔恩·兰道就把《阿丽塔》定义为带观众踏上一段旅程的故事，《阿丽塔》的故事核心便是她本人，所以这个角色不论从剧作还是技术塑造上都变得至关重要，“观众可以通过阿丽塔的眼睛感受未来的城市，这部电影实际上更加注重的是人物和原漫画的契合感，如果这个人物技术做不好，故事也就不会好看。”

卡梅隆也认为，“《铳梦》之所以被众多漫迷追捧，因为我们理解她，能从她身上看到自己的影子：阿丽塔和我们一样，就像跌入兔子洞的爱丽丝，觉得这个世界除自己之外都很疯狂，到一点点认识世界，一次次从逆境中自我拯救，蜕变成更强的人。我们逐渐在这段旅程中，找到了真正的自我。”

改编情况

聚焦于对漫画的改编，整体上来说罗德里格兹认为他并未在创作上作出妥协，整个成品也基本抓住了木城原作的重心，“我们只要展现出这个虚构世界的残酷性，让观众理解在这里生命真的会受到威胁，目的也就达到了。像眼珠爆裂这种场面，就没必要越线了。”比如最后一幕，阿丽塔成了死亡球比赛的选手，而她参赛的目的不是为了荣耀，而是为了复仇，为了拿到冠军后可以去往撒冷，找回自己与过去的连接。再比如片尾现身的狂人诺瓦，他就是原著漫画里女主角的宿敌铁士代诺，相信续集里会需要他承担更多戏份。

经典特效场面解析

水下参考真人状态拍摄制作

特效很难对水环境进行仿真，尤其是对水中人物进行仿真。因为角色在水里时衣服、头发都会产生变化。于是在拍摄现场，主创团队邀请了一个能够屏息八分钟的演员在水底进行实拍。在可能的情况下，维塔工作室都尽量使用或者参考真实演员，再加入细节到角色中，一切都是为了观众的真实体验。

钢铁城以实景扫描完成建模

钢铁城有很多不同的环境，为此剧组搭建了一个实景拍摄地，占地9600平方英尺。维塔扫描了整个环境，建立3D模型，再以此环境为基础继续其他工作。

为了让城市看起来更加真实和富有生命力，他们设置了很多电缆穿过建筑物，让这个城市有了不少光线，能进一步突出真实。另外，维塔采用了一种叫“Instansing”的技术渲染钢铁城：先以城市实景数据作为基础，把整座城市模型搭出来，然后再往上叠加建筑物的细节；用一种特殊的缓存技术把渲染数据贴到其他建筑物上，这样不仅每个建筑看着都风格统一，还大大提升了效率。再比如钢铁城有很多改造人，他们的手、脚、腿等装了义肢，所以演员也会装上义肢，这样他们走路就很像机器人，虽然现场看起来有点傻，但到了成片中就非常自然了。

■ 独家专访

有人批评，也非常值得

新京报：你已经在电影领域取得如此辉煌的成绩了，你最终的目标是什么？

詹姆斯·卡梅隆：有一些人总愿意去挑战，比如卢卡斯创造了那样一个由很多行星组成的宇宙，这是一种对世界的创造。彼得·杰克逊花了很多时间才拍了六部电影，在他所创造的世界中有很多很多细节和角色。在游戏领域一直也是这样，游戏里的世界都是花了很多时间创造的。我喜欢科幻世界，科幻世界里面有一个完整的生态系统，这就是我想做的。卢卡斯比我先做到，我觉得我要更加地努力，比如说《阿丽塔》，我给了导演我所记下的一半注释，有600多页，所以重点就是细节，在这样一个世界中，你去任何的角落都觉得很真实。

新京报：你给罗德里格兹的600页摘要大概用了多长时间创作？

詹姆斯·卡梅隆：用了大概半年，当然也有很多天文物理学的数据和算法，都是科学的内容。罗德里格兹拍电影是非常熟悉使用技术和科技的，如果《阿丽塔》成功的话，我们后续的第二部、第三部可能会有更多机会探索空中城和外太空。

新京报：当初接到这个剧本时最困扰你的难题是什么？你又是如何去克服它？

罗伯特·罗德里格兹：我面临的最大挑战是要采取跟过去不一样的拍摄风格。我是画漫画出身，我画的东西和我早期的电影作品都是像卡通一样，比较天马行空。所以对我来说，最有挑战的一点是要让这部电影更接地气。我请教卡梅隆怎么做这些大片，他说我要确保一切都是接地气，接地气才能够有传奇，才会让观众信。如果我们用很惯用的一些技巧，可能会让观众出戏，我们希望他们保持入戏的状态。

新京报：你们有关注很多人对漫画与电影不同的讨论吗？例如一些批评的声音说他们的眼睛太大，或是细节和原作品不一样？

罗伯特·罗德里格兹：其实我们最早的预告片都是一年多前发布的，那时候还没有彻底完善这个形象，之后也做了一些调整，比如把视网膜做大，让观众看着更舒服一点。我们下了这么大功夫，都是为了让CG技术显得更加逼真。《阿丽塔》就是一个改造人，电脑绘画生成的，但她的人性要比其他人物还要多、还要深。做这样的项目的时候你需要做一些跳跃，需要打一个大赌，给观众产生非常立体的感受是有风险的，会有人批评，但是我还是觉得非常值得。

詹姆斯·卡梅隆：据我所知，没有人说故事不好或者剧情不好，我们做了很多市场调查，没有观众反映看不懂或听不懂。另外要强调一点，这个电影不是给漫画爱好者看的，我们不是为了漫画所做的电影，是因为我喜欢这个故事、这个人物，所以写了这个剧本，这是给全世界的观众们制作的电影。

技术核心

CG人物第一次关注语言表情

主角阿丽塔由演员罗莎·萨拉查扮演，在表演的基础上，再通过表演捕捉技术转化成CG人物。演员需要穿上特制的服装，脸上也得做好标记，现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。

动作捕捉的具体方式是，先对演员进行人像扫描，去抓捕演员的表情细节，在这个基础上再去建造肌肉网络，然后用脸部表情做一个脸部人偶。之后，会对演员进行压力测试，这是测试人偶的动作幅度。萨拉查做了很多夸张的表情和细腻的表演，这是在制作CG人物上第一次关注语言表情。据悉，阿丽塔的脸部肌肉动作要比阿凡达的娜蒂瑞多3倍左右。

另外，拍摄时还要做到演员、角色之间的互动（数字人物和真人互动）。只有做到这一步，观众才不会认为阿丽塔是特效人物，才会跟着主角产生共鸣。例如片中抱起一只小狗，小狗在舔着阿丽塔的脸部，为了这个镜头，他们真实拍摄了狗和演员互动的画面，但是到了成片中，只有小狗舌头被保留了实拍数据。

真人感

让眼睛更自然

为了得到虹膜中需要的细节，制作方需要在纤维血管层做一个模拟，这个被称为基层。然后模拟睁眼和闭眼的细节，这样就得到了反射光影的虹膜。

《指环王》中咕噜的眼睛里只有25万个多边形，而阿丽塔的虹膜就有830万个多边形。维塔试验过不同大小的眼睛，在首支预告出现时观众都在讨论阿丽塔的眼睛太大，最后他们决定将瞳孔和虹膜变得更大，这样眼白就变少了，会让她显得更加自然。

《阿丽塔》里很多细节都是围绕着面部表情进行的，所以维塔花了很多时间去调试和塑造。片中有个吃橙子的镜头，维塔做了2000多个版本才定稿。为了实现真实感，制作方先创造了一个头颅，再去保证所有的位置、细节都是正确的，然后再去创造脸部的肌肉，最后生成一个合适的脸部表情。

采写/新京报记者 周慧晓婉