孙楠
丁太升《大多数歌手的问题所在，以及如何成为“我是歌手”》全文：
在中国，歌手是一个特别的职业，被叫做歌手的人们，也是一个特别的群体，歌手没有朝九晚五，但是赚的钱往往是白领们的几倍到几百倍，如果成为大牌歌手，唱上一次，往往就够普通白领们赚上十来年的，这是利，名呢，甭管走哪儿，都会被尊称一声“老师”，或者某哥、某姐，在名利双收的驱动下，一些唱歌不跑调（甚至跑调）的年轻人纷纷趋之若鹜，踏上了梦想的舞台，或者荆棘丛生的道路，以一生的幸福作为赌注，赌一把成为歌手的命运。
之所以有这样的感触，是因为最近在参与一档名叫《我是歌手谁来踢馆》的节目，这是一档基于芒果TV的网络平台，旨在为2016《我是歌手》选拔踢馆歌手的日播直播节目，连播50天，近70位歌手陆续登台，虽然近年来各种电视选秀节目鳞次节比层出不穷，但我从来没一次性见过这么多歌手。虽然是一档网播节目，但导演团队却是湖南广电旗下的芒果TV，制作也是湖南卫视水准，加上《我是歌手》总导演洪涛的加持，《我是歌手谁来踢馆》的热度与影响力越发高涨。而我在这个节目中所担任的工作是以乐评人对身份对每一位踢馆歌手进行现场点评，其实我更愿意站在一个唱片企划的立场，把踢馆歌手们的问题指出来。我这个人向来喜欢说实话，又不喜欢混圈子，还敬业，所以常常会说得很中肯，以至于一些人气歌手的粉丝们在弹幕上或是跑到我微博下面抗议或是干脆破口大骂。
我希望我的点评是言之有物的，是能多少帮到歌手们一点点的，作为一个从事了十七八年唱片企宣工作的人来讲，想夸赞任何一位歌手都是容易的，但是那些片儿汤话真的能为节目、为歌手，起到什么作用呢？所以还是不说为好。我说过，我讨厌不负责任的鼓励，相比之下，我宁愿说一些看起来得罪人但事实上能起到帮助作用的意见。而实际上，中国的歌手太多了，简直如过江之鲫，就如互联网时代的创业者一样多，与之而来的，则是问题丛生。随便一档选秀节目，都能诞生一堆选秀歌手，在粉丝们的裹挟与簇拥之下，纷纷心高气傲起来，习惯了赞美与鲜花的歌手们，面对意见和建议，恐怕是不屑一顾的，虽然大多会在节目中客气地表示：谢谢老师。
我不是什么老师，我只是想把我职业化的意见说出来，虽然不够委婉，虽然听起来不够粉丝们所说的“正能量”，但却是我经过多年工作积累所深思熟虑的，至于听与不听，能听懂与听不懂，则是缘分了。
一、定义歌手
在不同的场合与情境中，歌手的定义不同。在我们基于“我是歌手”的情境中，一般的KTV歌手、酒吧歌手、地铁歌手、地下通道歌手不在此行列，当然，左小祖咒那种艺术气十足且不肯好好唱歌的歌手也不在此行列。在此情景中，演唱实力首先是重要的，而大多数通过选秀出来的人气“歌手”在很大程度上仅仅能被称之为偶像，虽然他们也能做到唱歌基本不走音，能够把一首歌曲完整地演唱出来，甚至偶尔还能写出一两首词曲作品，更甚至微博粉丝数量动辄几十上百万，对不起，您仍然不是歌手，歌手是需要天赋的。没人能垄断歌手的定义，但是没有天赋的歌手怎么好意思称自己为歌手？
二、重要的是天赋
这个世界上，有许多事情是可以通过努力达到的，比如走完一条路，比如让自己成为一位兢兢业业、唯手熟尔的匠人，但也有许多事情是很多人甚至绝大多数人无论如何努力也达不到的，比如成为奥运冠军，比如获得奥斯卡、格莱美或者诺贝尔奖。获得任何成果，自然少不了努力，但是不能反过来讲，只要努力就一定能够成功。你一定要承认，这个世界上是有天才的，而爱迪生老师也说过：天才是百分之一的天赋加百分之九十九的汗水，但那百分之一的天赋最重要。我绝没有否定努力的意思，我只是说有些事情是要靠天赋的，而歌手，偏偏是最依赖天赋的职业之一，如果你唱歌跑调，
人当然要有梦想，人也总归要认识自己，追求适合自己的梦想才是一件美好的事情，那些披荆斩棘的过程会是这辈子最美好的回忆，一旦不切实际，则成为虚妄。
三、找到优势
音准、节奏、音色、气息、表现力等等，这些只是歌手应有的基本素质，如果能创作、能演奏一两件乐器（并没有要求您像Prince一样几乎会演奏所有乐器），再加上漂亮或英俊的外表，大体上就已经具备了一个歌手的基本条件，但是若想成为一名好歌手，还要具备相当的优势。优势，是一个歌手区别与其他歌手的重要因素，比如音色、音域、表现力以及创作能力等等。你所能想到的那些好歌手一定有其与众不同的一面，比如迈克尔杰克逊，除了不会演奏乐器，作为一个歌手，他在各个方面都具备了远超其他歌手的优势。
但是太多歌手都有一个毛病，就是只会一味放大自己的优势，比如飚高音，比如玩儿嘶哑，比如耍花腔，比如堆砌音色，比如标榜自己是摇滚、是电子、是教父、是大姐大，殊不知不合适的表达则失去了音乐的美感，优势只有在完整表达歌曲和音乐的时候运用才更加有效，否则就像在不合适的时候开的那些不好笑的玩笑一般令人尴尬。
每一个歌手都应该知道自己的特点是什么，找到自己的方向与定位，并且学会如何恰到好处地表现自己的优势，不要让你的优势反而成为你的劣势。如果整首歌都哑着嗓子玩儿嘶吼，整首歌曲都飚高音，从头到尾一直耍花腔，完全不顾及音乐和歌曲的整体表达，这样的炫技则失去了恰到好处的美感。留有余地才能更加游刃有余，有留白才更能衬托你的浓墨重彩，让人听不出卖弄的运用优势才是高级的表现形式，否则一味地堆砌只能剩下过犹不及的丑态百出。
四、审美才是关键
比演唱实力更重要的是审美。对于中国绝大多数的歌手来讲，审美都是硬伤。要么以丑为美，要么拿着无聊当幽默，要么浑身上下洋溢着江湖气，其实归根结底，只怪没文化。或者是因为混天桥混久了，总想着卖弄绝活儿，过度演绎，一不小心就成了常态，而这常态逐渐也就成为了丑态。几届《我是歌手》下来，在我看来，最让人舒服的声音来自林志炫和李健，娓娓道来却该有的好听之处都有，这是一种高级的技巧，高级到你看不到他们在炫技。别以为歌手只是在用嗓子唱歌，除了相当一部分的天赋之外，更得益于他们的审美。天赋是老天爷给的，审美却是自己攒的。
在我看来，大多数歌手都用各种各样的问题，绝不会因为他们人气高、名气大就是足金一块，反而各种问题层出不穷。
路人唱功：左立、吴俊余等大多数快男快女
油腔滑调：关喆等大多数中国好声音学员
声音干瘪：韩红
乱飙高音：黄绮珊、苏见信
卖弄低音：赵鹏
胡乱嘶吼：贝贝、刘雅婷、由美等相当一部分中国好声音学员
乱耍花腔：孙楠、胡彦斌、霍尊、吴莫愁
风格困境：谭维维（摇滚）、尚雯婕（电子）、陈梓童（嘻哈）
你以为他们的问题是嗓音和唱功的问题？绝不是，比如谭维维绝对就是一位演唱实力超级强大的歌手，她的问题仅仅在于审美，被以崔健为代表的老摇滚风格给困在了原地。
五、选曲与编曲
参加《我是歌手》意味着已经迈过了歌手的门槛，该朝着绝世高手的方向一路狂奔了！但实际上，每一季的《我是歌手》中都有那么几位实在无可救药，别说参加华山论剑了，就算在丐帮弟子中，也难称高手吧。既然要做高手，就要拿出绝活儿，还要润物细无声，不动声色才好，除了演唱才能，拼的就是选曲与编曲了。
不管是《我是歌手》也好，还是《中国好声音》或是快男超女，毕竟这是一场比赛，是要拼输赢的，所以别拿出那套“我自己唱着开心就好”的嘴脸，你首先要尊重这个舞台这场比赛，然后再去玩儿个性。对这个舞台最大的尊重就是要拿出好作品，赢得这个比赛。
选曲是歌手自身审美的重要体现，选择唱什么样的歌，很大程度上体现了歌手的自身修养。在这里我没办法一一列举出歌单，不同于商业演出，在比赛的舞台上，除了放大招儿的时候，最好选一些观众易于接受的曲目，能把熟悉的歌曲改编出新意更容易获得支持。至于一些口水歌、神曲，或是在各种比赛早已被唱烂大街的超热门歌曲，最好也是不碰为妙。当然，能让自己露怯的歌曲也不要碰，你要选择的歌曲一定是能在诸多层面体现你魅力的才好。选曲的原则要围绕展现自己的嗓音、表现力以及综合审美。一个好的歌手当然也要懂得受众心理，知道在什么样的时候选择什么样的歌曲以及演唱顺序更容易获得支持。
一首好的歌曲，一定首先是词曲默契的作品，即便你想改编，最好也不要打破它的节奏感。很多唱惯了酒吧的草根歌手喜欢把很多老歌改编成爵士味儿的歌，假装特别洋气，其实low到家了。既然要改编，一定要有超越原作的力量，否则就是失败。可以适当使用一点点逆向思维，它用电吉他你可以用大提琴，它是民谣你可以加上摇滚元素，它是快歌你可以将其拉慢，高手对决，极致力量的运用往往一招制胜。当然也要注意留白，万不可填得过满，以免被抹成漆黑一片的扇面，过满不是极致，是过犹不及。
最近串烧似乎成为了一种趋势，即把两首或者更多歌曲串到一起来唱，做得巧妙还说得过去，不巧就变成了另一种洒狗血。林子祥的《街头霸王榜》、赵英俊《刺激2005》和古巨基的《情歌王》都可算是串烧歌曲的佼佼者，但人家是一种商业游戏，在比赛的舞台上，除非你有十足的把握，否则尽量别去碰串烧，太低级。
六、细节取胜
服装、造型、谈吐，都属于细节，现在的电视音乐选秀节目大多包含一些真人秀的内容，往往这些细节成为了不为歌手们所注意的成败关键。没人喜欢狂妄无知的人，而谦逊的人一定会赢的人们的好感，孙楠之所以令人生厌，除了他的唱腔之外很大程度是因为他的狂妄，而李健之所以能从一位小众歌手迅速成为大众偶像，跟他的谦逊你能说没有关系？当然，唱得好，永远是关键。
